Навіщо бренди створюють неможливі речі: від «голих» босоніжок до скляних сумок

Фешн-спільнота активно обговорює «голі» босоніжки Chanel після того, як акторка Маргарет Кволлі з'явилася в них на прем'єрі фільму «Сузір'я великого пса». Це незвичне взуття, яке майже не приховує стопу і нагадує тонку шкіряну конструкцію з ремінцями, одразу стало предметом суперечок. Для когось це безглуздий і непрактичний виріб, у якому складно уявити звичайну прогулянку містом. Інші ж бачать у ньому сміливий дизайнерський експеримент і спробу переосмислити звичне уявлення про взуття.

Модний дім Chanel представив ці босоніжки ще у квітні 2026 року в межах колекції Cruise 2027. Показ відбувся у курортному місті Біарріці, на Атлантичному узбережжі Франції. На піщаному подіумі моделі продемонстрували взуття з максимально радикальною конструкцією: замість звичної підошви та передньої частини була лише одна шкіряна деталь на п'яті й тонкі зав'язки, які тримали виріб на нозі. Пальці та більша частина стопи залишаються повністю відкритими, тому якщо дивитися спереду, складається враження, ніби людина йде босоніж. Таке рішення креативного директора бренду Матьє Блазі перегукується з новаторськими ідеями самої Коко Шанель на початку XX століття. Дизайнер пояснював, що хотів створити відчуття, ніби жінка щойно вийшла з моря або пляжу, і порівнював новинку з аксесуаром чи навіть ювелірною прикрасою на противагу звичайному взуттю.

Попри критику, «голі» босоніжки завірусились, і саме їхня суперечливість стала однією з причин, чому модель привернула стільки уваги. У серпні 2026 року Маргарет Кволлі з'явилася на прем'єрі у цих босоніжках, поєднавши їх із мінімалістичною чорною сукнею з бахромою. У цьому вбранні був і певний контраст, адже вона ходила в «голих» сандалях по бетонній підлозі, а не по піску чи біля моря, як це задумував Матьє Блазі. Стилістка Христина Юзва зазначає, що така модель навряд чи може зрівнятися зі звичайним взуттям у комфорті та функціональності, однак її можна розглядати як сміливий модний експеримент. Носити подібні варіанти варто лише в місцях, де поверхня чиста та безпечна — без скла, каміння чи інших предметів, які можуть травмувати стопу.

«Голі» босоніжки — далеко не єдиний приклад того, як модні доми створюють речі, що привертають увагу своєю екстравагантністю та навіть навмисною непрактичністю. Туфлі-броненосці Alexander McQueen, представлені у колекції Plato's Atlantis у 2009 році, мали висоту майже тридцять сантиметрів і були настільки важкими, що змінювали ходу. Деякі моделі навіть відмовилися виходити на подіум у таких туфлях, побоюючись за власну безпеку. Культового статусу це взуття набуло завдяки Леді Газі, яка з'явилася в них у кліпі Bad Romance. Сьогодні оригінальні пари можна побачити на аукціонах, і коштують вони десятки тисяч доларів.

Французький бренд Coperni у 2022 році разом із нью-йоркським брендом скла Heven представили інтерпретацію своєї культової свайпової сумочки, виготовлену зі скла. Для її створення майстри Heven використали техніку видування скла, що є складним процесом, який вимагає високої температури та точності. Вартість скляного варіанту становить близько трьох тисяч доларів, і нею доповнювали свої образи Doja Cat, Кайлі Дженнер, Джіджі та Белла Гадід. Засновник Heven Пітер Дюпон наголошував, що виріб залишається функціональним, однак скляний корпус потребує максимально обережного поводження, адже від сильного удару сумка може тріснути або навіть розбитись.

У січні 2023 року модний дім Schiaparelli на Тижні моди в Парижі представив весняно-літню колекцію, створену дизайнером Даніелем Розбері, який надихався «Божественною комедією» Данте Аліг'єрі. Одним із центральних образів стала чорна оксамитова сукня, верхню частину якої прикрашала величезна, майже реалістична голова лева з пишною гривою. Скульптуру створили вручну з піни, вовни та штучного хутра. Пізніше того ж дня сукню з подіуму одягла Кайлі Дженнер. У коментарях багато хто ділився, що побачене виглядає моторошним, натомість прихильники бренду побачили в цьому образі сміливу інтерпретацію літературного твору та приклад того, як мода може виходити за межі одягу й перетворитися на оригінальну форму мистецтва.

У 2022 році модний дім Balenciaga представив кеди Paris Sneaker «Full Destroyed», які на перший погляд виглядали так, ніби їх знайшли після кількох років безперервного носіння. Порвані, потерті, забруднені й місцями майже знищені, вони коштували близько 1850 доларів. Бренд запропонував зовсім інший погляд на розкіш, де замість бездоганності, новизни та блиску — старіння, недосконалість і сліди життя. Balenciaga випустила всього сто пар цієї колекції, орієнтованої передусім на колекціонерів і поціновувачів авангардної моди.

Стилістка Христина Юзва вважає, що цінність подібної продукції полягає не стільки у функціональності, скільки в здатності зацікавити аудиторію. «Нестандартні моделі працюють на впізнаваність та формують асоціації з брендом — їх обговорюють і запамʼятовують. Люди можуть не придбати дані речі, але точно запамʼятають бренд, який їх представив», — говорить експертка. У підсумку інтерес переходить від окремої дивакуватої речі до більш комерційних і повсякденних моделей бренду. Ті ж, хто купує саме незвичні варіанти, роблять це радше заради самовираження та пошуку акцентів, які допомагають зробити зовнішній вигляд цікавішим. Експертка радить поєднувати такі акценти з простим й лаконічним одягом, залишаючи головну роль саме незвичному предмету.